身為一個古典音樂的愛好者，總是想要把握每次出國的機會，想盡方式盡可能的親近古典音樂相關的事物。除了參觀博物館，走訪作曲家故居，甚至是音樂家生前常出沒的餐廳酒館等，有一個地方，總是對我充滿無法形容的魔力，那就是「墓園」。
你沒聽錯！就是「墓園」！對我們東方人來講，墓園就是安葬往生之人的地方，每年清明掃墓時才會造訪，平日不會刻意的去接近。但對西方人來講則不同，歐洲的墓園規劃的如同寬廣的公園，樹蔭草地遍布，天氣好時，人們常造訪或散步、或野餐、或是歇坐在長椅上，享受那特有的寧靜，以及傾聽空氣中過往古老靈魂的聲音。
來到巴黎，朋友們推薦一定要造訪蒙馬特墓園，在那安葬著作曲家奧芬巴哈、作家小仲馬、與導演楚浮等人。不巧的，我雖然去了蒙馬特，卻來不及逛一圈蒙馬特墓園。倒是另外專程前往了巴黎市區最大的墓園「拉雪茲神父公墓Père Lachaise Cemetery」，拉雪茲神父公墓於1804年啟用，200多年來安葬許多對法國貢獻良多的知名人士，每年吸引超過150萬人前往參觀，是全球知名的墓園之一。
拉雪茲神父公墓正門
墓園位於巴黎第20區，搭乘地鐵來到這接近市區邊緣的地帶，天空是陰的，偶爾飄下一陣綿綿細雨，氣溫一夜之間也突然轉涼，倒是滿符合墓園應有的蕭瑟之感。墓園大門入口處，有一幅全區地圖，偌大的墓園被區分為97個區塊，每條道路與小徑都分別有命名，對於初訪此地的遊客來說，不至於太過漫無頭緒。地圖研究一番，決定以大門口為中線，先往左側開始出發，基本上以繞一個圓的概念來探險。我的首站是義大利作曲家羅西尼Gioachino Antonio Rossini，羅西尼出生於1792年，畢生創作有39部歌劇，最後一部「威廉泰爾」完成時年僅37歲，但在此之後不再創作歌劇且創作量銳減，轉而投入小品與宗教音樂的創作。
作曲家羅西尼
在19世紀前半，羅西尼與董尼采第、貝里尼三人被稱為三大美聲歌劇作曲家，尤以羅西尼最為聲勢看漲，他所創作的音樂具有獨特的幽默感與戲劇性，並且特別喜愛凸顯木管樂器在樂曲中的呈現，尤其在各歌劇的序曲中，就可以清楚發現，他安排不同的木管樂器以輪流交疊互相呼應的方式，營造出樂曲的不同層次。羅西尼最為人津津樂道的另一件事情，就是他在停止創作歌劇後，除了創作量銳減外，另一方面他則開始盡情享受人生─研究此生最大的嗜好「美食」。
羅西尼是一位美食家，他曾說「食譜比樂譜還重要」，也曾說：「人生有如喜歌劇，四幕分別為『吃』、『愛情』、『歌唱』、和『消化』。」由此可以看出「吃」這件事情在他心目中重要的地位。羅西尼出生於義大利，對於義大利麵的瘋狂喜愛人盡皆知，不過他後期的歌劇作品常於巴黎歌劇院演出，後半段時期多居住於巴黎，因此他發揮創意，擅長將義法食材做結合，創作出令人為之驚豔的美食食譜。現今還有百餘種的菜餚名稱是以羅西尼的名字來命名的。羅西尼76歲時病逝於巴黎，因而葬於拉雪茲神父公墓，不過其遺體已於1887年遷葬回祖國義大利，巴黎的墓則保留供後人緬懷憑弔之用。
拜訪完羅西尼，繼續往上走，來到了法國作曲家比才Georges Bizet的墓前。這墓碑在數年前並不是現在所看到的樣子，在墓碑的頂端，本是有著一座比才的半身像佇立在那，由19世紀著名的藝術家所創作，卻在數年前與另外五位名人的半身像，一同被竊賊所盜走。比才是道地土生土長的巴黎人，除年輕時因獲得羅馬大獎而旅居義大利三年之外，很少離開巴黎，他英年早逝，遺留下的作品不算多，最廣為人知的就是歌劇「卡門」，這齣已是當今樂壇最常被演出之一的歌劇，在當年首演時其實不受歡迎，主要是當時進歌劇院欣賞演出的多為保守的上流社會人士，對於「卡門」劇中女主角的放蕩開放行為無法認同，認為該劇過於低俗不登大雅之堂。不過另有一派樂評人與民眾支持此劇，認為比才的音樂熱情迷人，色彩豐富而鮮明，並且特別的是融入了濃厚的西班牙風情的當地音樂元素在其中，極具特色，劇中女主角所唱的詠嘆調〈愛情是隻難馴的小鳥〉在現今更是無人不知無人不曉。可惜比才在「卡門」首演後的三個月就因心臟病逝世，享年37歲。
作曲家比才
說到「卡門」不可避免的就想到歌劇女神卡拉絲Maria Callas，卡拉絲雖然一生沒有登上舞台演唱過此齣歌劇，卻留下一份無比珍貴的錄音室錄音，也是唯一一份卡拉絲演唱次女高音角色的全本歌劇錄音室錄音。雖然卡拉絲逝世後，依照她的遺願，將其骨灰撒在愛琴海上，但對於喜愛她的廣大樂迷來說，實在需要一個可以緬懷我們的歌劇女神的地方，畢竟要我千里迢迢去愛琴海來個郵輪之旅，卻只能面對著茫茫大海遙想卡拉絲，我也會希望能有點實際的物件可以憑弔呀！由於卡拉絲最終逝世於巴黎，因此1991年她的國際歌迷會，就在拉雪茲神父公墓的地下骨灰室，為她設立了一個位置，編號16258。
歌劇女神卡拉絲
請不要問我這是不是衣冠塚的概念，我真的不知道那塊石板後面有沒有放卡拉絲生前相關的物件，但我知道這個編號16258很重要！不知道這個號碼，別想找到確切的位置，有網友說去了十幾趟都找不到。話說我也傻傻得就這麼去了，站在地下室開闊的入口處，我一陣茫然，不知該往哪開始找，先左轉看看，又往右找找，然後我就又回到入口處，開始發起呆。這時一位中年男士走進來，看了我一眼就先用法文問一遍，發現我聽不懂就改用英文問：「你是來看卡拉絲嗎？」我馬上點頭如搗蒜，他比個手勢叫我跟他走，快步地一下子就帶我到了正確的位置。是誰說巴黎人很冷漠的？
站在16258這個編號前，回想著歌劇女神的一生，她在歌劇舞台上的成功輝煌，對照著在愛情上最終悲劇性的結果，其實不難想像卡拉絲最終因是傷心欲絕心碎而逝的。卡拉絲之所以成為至今無人能超越的歌劇女神，並不是因為她擁有純淨的美聲，她的聲音並不完美，但她的歌唱技巧與詮釋深度，卻是空前絕後的，她擁有當時無人能及的戲劇性詮釋。她的歌聲中有著飽滿的豐富情感，她不只是在「唱」，而擁有更多的「演」，甚至應說她透過歌聲，將所演唱的角色鮮活地呈現在觀眾的眼前。我們看到的、聽到的已經不是卡拉絲，而是諾瑪、露琪亞、托絲卡。卡拉絲將自己的一生奉獻給音樂藝術與愛情，她在音樂事業上是成功的，然而在愛情方面，卻是慘敗的。不過就因為她擁有如此豐沛的情感、擁有這麼多的愛，才能帶給我們那麼多精采絕倫又無價的音樂遺產。
在墓園的另一端，安息著另一位代表著20世紀上半葉最重要的法語女歌手，同時也是法國國寶級歌手─伊迪絲琵雅芙Édith Piaf。在某方面可說卡拉絲與琵雅芙有所神似，那就是兩人都是以「愛」為最高指導原則，愛情主導著她們的人生，甚至影響其演唱事業。琵雅芙年幼時父母離異，年紀輕輕就在街頭賣唱，閱歷豐富看盡世間百態，也因為在街頭演出而被當時香榭麗舍大道上的高級酒吧老闆Louis Leplée發掘，至此展開她正式的舞台演唱生涯。在琵雅芙盡48年的人生中，每一段的愛情都是供給她在舞台上演唱與創作的養分：因為有Yves Montand，才有現已傳遍大街小巷的名曲〈玫瑰人生La Vie en Rose〉因為有拳王Marcel cerdan，才有不朽名曲〈愛的禮讚Hymne à l'amour〉又因為拳王墜機過世，才凸顯出查爾斯．阿茲納弗 Charles Aznavour對琵雅芙的不離不棄與呵護，為之寫下多首優美的歌曲。
法國國寶歌手琵雅芙
因為傷心欲絕，與接連的幾次車禍意外，讓琵雅芙陷入對嗎啡與酒精的依賴，也導致她的健康狀況每況愈下，後期她在奧林匹亞音樂廳推出的新歌〈我了無遺憾Non, je ne regrette rien〉已經如同預告般的在向世人宣告著什麼，而這首曲子，也是出現在電影「全面啟動」中的主題音樂。在琵雅芙的人生晚期，結識了她生命中的最後一位男性Theophanis Lamboukas，她暱稱他為Theo Sarapo，兩人也合唱出琵雅芙一生中最後的名曲〈愛情又有何用A quoiça sert l'amour?〉幾個月後，琵雅芙就與世長辭了。
當然愛情只是琵雅芙生命中的一個面向，她的一生豐富而精采，就如同她的歌聲一般。也因此在不同的年代分別都有導演拍攝琵雅芙生平故事的電影：1983年的「莫忘今生Édith et Marcel」以及2007年的「玫瑰人生La Vie en Rose」
(待續)
註：最後請大家欣賞的〈愛情又有何用A quoiça sert l'amour?〉是法國第二電視台在節目中利用3D投影的方式，邀請法國當紅男歌手M Pokora與琵雅芙的對唱，是不是有一種穿越時空卻又很真實的感覺呢？
M Pokora - Edith Piaf - A QUOI CA SERT L'AMOUR